油絵の発展過程は、古典派、新芸術派、現代派の 3 つの時代を経ました。異なる時代の油絵は、その時代の芸術思想や技法によって制御され、異なる表情を見せます。西洋油絵の発展の歴史を簡単に紹介します。
1. それは油絵の歴史の始まりに遡ります.
実際、油絵の前身は 15 世紀以前のヨーロッパ絵画のテンペラでした。その後、オランダの画家ヤン・ファン・エイク（ヤン・ファン・エイク）という画家が現れました。このテンペラ画の改良後も引き継がれ、その特異な貢献により後世から「油絵の父」と呼ばれるようになりました。
2. 古典期初期（ヨーロッパ・ルネサンス）
15 世紀のヨーロッパ ルネサンス時代、人文主義的な考えは宗教批判によって動機づけられました。キリスト教の古典に基づいた単一の創作物を徐々に取り除くために、多くの有名な画家は、当時の生活の中で登場人物、風景、物体を観察し、直接描写し始めました。 , 宗教をテーマにした作品には、明らかに現実的で世俗的な要素が含まれているという事実につながります。
油絵は徐々に西洋絵画の歴史の中で主要な絵画方法になってきました。時代の発展とともに、油絵は徐々に生き生きとしたものになってきました。 1504年頃、レオナルドがモナ・リザを制作し、この時代の画家たちは古代ギリシャとローマの芸術的概念を継承しました。彼らは、特定の出来事や事実の説明に注意を払うだけでなく、その出来事や事実の原因と結果も明らかにしました。したがって、典型的なプロットを考え、典型的なイメージを形作ることに重点を置く技術が形成されました。同時に、芸術家は絵画における解剖学と遠近法の応用、そして絵の中の光と影の分布の役割も探求しました。人々がレオナルドを賞賛せざるを得なかった神秘的な笑顔』の天才的な創作物。
3. 古典派後期。
17世紀になると、いくつかの油絵は油絵の光の知覚を強調し始め、寒色と暖色のコントラスト、明暗の強さのコントラスト、厚さのコントラストを使用して光の知覚を生み出し、絵の劇的な雰囲気を形成しました。
オランダの画家レンブラントも、人々の精神状態を表現する手段として光の知覚を絵画の中で使用しました。彼の多くの肖像画では、人物の広い範囲の影があり、表情を表現するのは顔と手だけです。重要な部分は鮮やかな明るさを示します。
イタリアの画家カラヴァッジョは、これまでの油絵における秩序的で調和のとれた光知覚効果を打ち破りました。彼は写真の明暗のコントラストを強めた。彼はしばしば、絵の背景面の大きな暗い部分を使用して、前景の明るい人物を引き立たせ、人々に絵の中のまばゆい光を感じさせました。
